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Manuel

manuel-jf@hub.weho.st

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 17:54:41 +0200  
La literatura de Jorge Luis Borges sigue siendo un vehículo ideal para capturar no sólo la vida del siglo XX sino la del XXI. Sus cuentos celebran la capacidad de la ficción para socavarse sin perder nada de su poder. Sus ensayos logran capturar los aspectos menos definibles de nuestra experiencia. Capaz de evocar la experiencia de vivir el momento, sus escritos mantienen la forma fluida del esquema y la trama temporal fija. Frente a la contradicción entre el deseo de pertenencia colectiva y la lucha por el espacio individual surge su ejemplo y complejidad


Por José de María Romero Barea:

Jorge Luis Borges: rompecabezas para el siglo XXI | FronteraD

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Me pregunto si no será la disponibilidad de una ingente cantidad, cada vez mayor, de literatura en internet la que nos impide imaginar algo original. La desaparición de la frontera entre la esfera pública, democrática por definición, y la mente privada y reflexiva, ¿no habrá limitado la capacidad evocadora que informaba nuestro compromiso sostenido con la narración? Hoy que nos enfrentamos a la inmaterialidad de un mundo virtual cada vez más real, al tiempo que nos asola una materialidad aterradora, volvemos a algunos autores por su capacidad de explorar, en su obra, una contradicción: creada con la premisa de contener la vida material (cuerpos, espacio y tiempo), una colección inmaterial de palabras sobre una página.

Sigue siendo la literatura de Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899-Ginebra, 1986) un vehículo ideal para capturar, no sólo la vida del siglo XX, sino la del XXI. Sus cuentos celebran la capacidad de la ficción para socavarse sin perder nada de su poder. Sus ensayos logran capturar los aspectos menos definibles de nuestra experiencia. Capaz de evocar la experiencia de vivir el momento, sus escritos mantienen, al mismo tiempo, la forma fluida del esquema y la trama temporal fija. Frente a la contradicción entre el deseo de pertenencia colectiva y la lucha por el espacio individual, surge su ejemplo y complejidad.

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 18:07:50 +0200  
El último sonido no es el final de la música. Si la primera nota está relacionada con el silencio que la precede, la última nota tiene que estar relacionada con el silencio que la sigue. Por eso es tan perturbador que un público entusiasta aplauda antes de que se haya apagado el último sonido, porque hay un último momento de expresividad que consiste precisamente en la relación entre el final del sonido y el inicio del silencio que le sigue


El ruido que no cesa bajo un maravilloso fondo musical (*) | FronteraD

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Auditorio Alfredo Kraus, Canarias

Leonor Zozaya:

Hace poco fui al magno Auditorio Alfredo Kraus de Canarias[1], y comprobé –una vez más– que el disfrute de la audición de un concierto no depende sólo del director y de la calidad de los músicos sino también del comportamiento del público.   Adquirí la entrada atraída por el pianista Artur  Pizarro, a quien aún no había escuchado nunca en directo. Vi que aún había algún asiento libre en la primera fila de la platea, desde donde, por mera cercanía a la acumulación de sonido, la música tendría tanta intensidad que sería capaz de aplacar la escucha de los ruidos y toses del público, desgraciadamente habituales en casi todas las salas de conciertos del mundo. Me confundí. Justo a mi izquierda se sentó una señora aquejada acaso de tosferina, tal vez huida del hospital antes de recibir el alta, quien no permitía que transcurriesen dos compases sin espetar una tos ¿Cómo podía sucederme eso a mí? ¡Toserme al oído! ¡A mí, a la autora de las pautas básicas para asistir a un concierto! Ya no me concentraba más que en sufrir, y en proferir lamentaciones al más puro estilo clásico. ¡Por Asclepio! ¡Sánala, Apolo! ¡Oh, Euterpe, ¿es su cura imposible o es tu cólera inflexible?! ¿¡Tanto odian los hados a Orfeo?! Quería hundir la cabeza entre las manos; quería encaramarme sobre la butaca para pontificar el undécimo mandamiento, No molestarás. Quería esfumarme fugazmente, pero, ¿cómo hacerlo, estando ahí en primera fila, ante los músicos, cuyo trabajo respeto tanto? Qué horror. Mis ademanes de rechazo no podían ser más explícitos; a mi lado, Marcel Morceaux hubiese parecido un aficionado.
 Zotlandia 
Un grupo de activistas proponen una consulta para traspasar pisos de alquiler de manos privadas a públicas.


La vía berlinesa contra la especulación inmobiliaria: referéndum para remunicipalizar pisos

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El sueño de arrebatar decenas de miles de viviendas de alquiler a tiburones de Wall Street para pasarlas a titularidad estatal no es algo que antes quitase el sueño a un médico que nunca ha tenido inquietudes políticas. Y ese es, sin embargo, el caso de Sebastian, que responde a las preguntas de El Salto como portavoz de la iniciativa berlinesa y que prefiere que no desvelemos su apellido porque ha llevado a la gran inmobiliaria Deutsche Wohnen a los tribunales.
 Zotlandia 
Gines CapoteGines Capote wrote the following post Sat, 26 May 2018 22:29:05 +0200
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Escalando llamas.
 Zotlandia 
Se nos pasó despedir a Philip Roth, cuyos libros nos proporcionaron tantos buenos ratos de lectura. Nunca es tarde, así que enlazo el obituario que le dedicó la revista digital española CTXT. Descanse en paz.

El lamento de Philip Roth

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El escritor judío, eterno candidato al Nobel, asaltó el olimpo de las letras con su obsesión por el psicoanálisis y sus retratos de la historia y actualidad de Estados Unidos
 Zotlandia 
@Haakon Meland Eriksen (Els Mussols) Haakon, I'm curious: What's "Sapiens" about, the book they gave you for your birthday? Is it the kind of thing Desmond Morris wrote, "The naked ape"?
  
I have not read it yet, I think it is a short history of humans.

 Zotlandia 
Mr MondialisationMr Mondialisation wrote the following post Sun, 27 May 2018 07:34:35 +0200
Pour rendre la vie aux sols, ces maraîchers ont cessé de travailler la terre !

La progression des « sols morts » se poursuit à une vitesse vertigineuse et de nouvelles pratiques agricoles s’imposent. Au Champ des Treuls, dans le Haut-Anjou (49), on essaye d’essaimer une agriculture où l’on ne travaillerait plus le sol, avec l’objectif d’y favoriser la vie. Découverte d’une technique qui se distingue, alors que le travail de la terre et le labour restent des symboles de la profession.

Cela fait maintenant près de 5 ans que Jérémie et Fabien travaillent ensemble au Champ des Treuls, sur une exploitation maraîchère de 9 hectares. En 2013, les deux jeunes trentenaires s’associent sous la forme d’une GAEC (Groupement Agricole d’Exploitation en Commun) avec l’envie d’embrasser un métier qui puisse leur offrir « un lien permanent avec la nature » et d’adopter « une activitééconomique qui ne nuise ni à l’environnement, ni à [leur] propre santé physique, morale et familiale ».

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Crédit image : Le champ des Treuls

De l’agro-écologie au maraîchage sur sol-vivant

Leur ambition de départ était de proposer un « maraîchage biologique diversifié et de qualité» en s’inspirant de l’agro-écologie et des principes de la permaculture afin de « cré[er] un écosystème complexe où la nature se régénère d’elle-même », permettant « l’économie d’eau, de pétrole et de préserver la biodiversité». « Notre but était d’avoir un métier qui nous ressemblait, mais aussi de servir à quelque chose » se souvient Fabien, qui avait auparavant suivi un BEP vente. Pour atteindre cet objectif, il fallait arriver à système de production agricole « qui respecte la terre, notre corps et ceux qui nous entourent ».

Au fur et à mesure, les deux maraîchers ont cessé de « travailler » la terre, ce qui pourrait en surprendre plus d’un tant la pratique est générale. Aujourd’hui, même la fourche bêche et la grelinette restent dans les placards. « C’est arrivé un peu par hasard, c’était comme une intuition » raconte Fabien : « on a commencéà couvrir le sol de paille pour empêcher l’enherbement ; car retourner la terre c’est non seulement du travail, mais en plus ça n’empêche pas les mauvaises herbes de pousser », augmentant d’autant le temps à investir pour nettoyer les parcelles.

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Crédit image : Le champ des Treuls

« Nous avons multiplié nos rendements par 1,5 par rapport à nos débuts »

L’occultation des sols au lieu du labour, l’idée est aujourd’hui prise au sérieux par les tenant du « maraîchage sur sol vivant », dont les principaux préceptes sont de ne jamais retourner le sol et à le garder couvert « comme dans la nature ». Pour cela, on utilise le paillage, mais aussi les engrais verts, c’est-à-dire des plantes comme les féveroles, le trèfle ou encore la moutarde qui ont la particularité de fixer au niveau des racines l’azote naturellement présent dans l’air et/ou de décompacter/aérer la terre. La terre est enrichie naturellement, avec une intervention minimale et surtout sans apports à partir d’engrais de synthèse. « Le changement est évident, tant sur la vie du sol qu’au niveau des maladies. Nous avons multiplié nos rendements par 1,5 par rapport à nos débuts. Aujourd’hui, nous utilisons le tracteur principalement pour transporter nos légumes » défend Jérémie. Pour pouvoir partager leurs savoirs et leur expérience, ils mènent actuellement unecampagne de financement participatif afin de pouvoir construire un hébergement pour les stagiaires de passage, qui sont de plus en plus nombreux.

Mais pour arriver à ces résultats encourageants, le soutien des consommateurs locaux engagés est essentiel, car le passage d’une technique agricole à une autre ne se fait pas du jour au lendemain et peut, comme lors des conversions en bio, conduire à une réduction des rendements dans un premier temps : «ça prend du temps tout ça, mais dans la société dans laquelle on vit, il faut que tout soit rapide », souffle Fabien. Le changement dépend donc entièrement des citoyens.

Faire vivre la terre (et les êtres humains)

Si aux Treuls, le non-travail du sol a été développé dans un premier temps de manière expérimentale, la technique bien que très marginale rencontre de plus en plus d’enthousiasme chez les professionnels et les particuliers. Elle est promue en tant que technique faisant partie de l’agriculture dite de conversation et qui consiste, selon le réseau Maraîchage Sol Vivant «à utiliser les services écosystémiques du sol afin de maximiser la production de biomasse. Naturellement, un sol vivant est autofertile, meuble, aéré et retient l’eau. Il fournit une nutrition équilibrée qui limite les maladies. Enfin la biodiversité présente est propice au contrôle des ravageurs ». Alors que le labour du sol a longtemps été considéré comme une normalité, une nécessité, les études menées en France, notamment par Claude et Lydia Bourguignon, ont montré que cette pratique participait, au même titre que les apports en engrais chimiques carbonés et pesticides à la mort de la biodiversité indispensable à la vie des sols et à son érosion.

Prendre soin du sol fait partie du premier principe éthique de la permaculture dont l’énoncé est « Prendre soin de la Nature et de la Terre ». Ce qui peut sembler être une évidence a pourtant été progressivement oubliée par l’agriculture intensive, qui a fait de la terre un simple support, l’énergie étant apportée par la main des travailleurs via les engrais chimiques. Cette évolution a été récemment poussée à son paroxysme, le sol devenant superflus pour certaines cultures, par exemple celles des tomates, en développant une agriculture dite « hors-sol » (mais particulièrement énergivore). Aujourd’hui, onestime que « 40 % des sols cultivés du monde sont déjà dégradés en conséquence des activités humaines ». En Europe, la vie organique a disparu de90 % des sols cultivés. Qui voudrait encore le nier : il y a urgence à changer de modèle et à réinventer l’agriculture.

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Crédit image : Le champ des Treuls

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\#agro-ecologie #maraichage #permaculture #sol #terre
Cet article est disponible ici: https://mrmondialisation.org/pour-rendre-la-vie-aux-sols-ces-maraichers-ont-cesse-de-travailler-la-terre/

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 10:48:55 +0200  
ramil rodaje**ramil rodaje** wrote the following post Sun, 27 May 2018 06:42:01 +0200

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 08:59:24 +0200  
Allison Parrish (@aparrish@mastodon.social)

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it seems like the distinction between "representational" (or imitative) and "non-representational" art that arose after the invention of photography tended to lump all art from before this distinction arose into the "representational" category (with "new" art being distinguished, and seen as virtuous, as "non-representational"). but of course before this distinction was drawn there was no such taxonomy and artists wouldn't have conceptualized themselves as belonging to either category

 Zotlandia 
ramil rodaje**ramil rodaje** wrote the following post Sun, 27 May 2018 05:53:40 +0200

Artigiano del Suono


https://vimeo.com/263862394

Danilo Raimondo, aka "Artigiano del Suono" produces together with his partner Cristina Bolla all kinds of musical instruments using the most unconventional materials. Among these is the lagenaria gourd pumpkin, a companion in the history and evolution of human beings for millennia, both as a container and as a musical instrument. From the Hawaiian Ipu Heke where “ipu” means gourd, to the Cuban Guiro where “guiro” means gourd, or the Chinese Hulusi where “hulu” means gourd...the list goes on and on.

#DaniloRaimondo #ArtigianodelSuono #music #intruments #handsofthemakers

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 08:10:05 +0200  
This wonderful minimalist piece is for Hubzilla's friends, so far away and so close... :coffee

From the 1998 remaster of "The Sinking Of The Titanic" (1975)

01. Gavin Bryars - The Sinking of the Titanic

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En 1969, Bryars estrenó en Londres una pieza titulada «The Sinking of the Titanic», con la que trataba de sumergir al oyente en una vibración continua mediante armonías reiterativas, más que de desarrollar una arquitectura musical en la destaque una melodía sobre la base armónica. Aquí, por así decir, el acompañamiento es el protagonista, porque la melodía es muy tenue. Eso sí, la música de Bryars, como se puede comprobar, no es tan fría como la de otros minimalistas. Tiene todavía un deje romántico muy característico, y los sonidos no orquestales (voces habladas, etc.) sirven para que el oyente se distraiga de la base armónica y pueda contemplarla de otro modo cuando vuelve a centrarse en ella.

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 Zotlandia 
Qué duda cabe ya de que el que fue llamado tebeo, después cómic, y ahora novela gráfica, es un género que rebasó sus limitaciones iniciales para abarcar todos los recursos narrativos de la literatura. Títulos de difusión mundial como Maus o Persépolis lo demostraron sobradamente, y autores como Paco Roca, Javier Olivares, Luis Bustos, Clara Tanit o Moderna de Pueblo, entre muchos otros, han acabado de consolidarlo en nuestro país. Es complicado por tanto asegurar que en un género tan heterogéneo como este pudiera faltar algo.


Homónimos: un nuevo camino para la novela gráfica española

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Pero, si así fuera, aquí tenemos un título que abre las puertas a la experimentación narrativa. Homónimos, de Antonio Navarro, es un absoluto caleidoscopio de historias cruzadas, referencias visuales, históricas y sociales que mantendrá al lector buceando en sus páginas durante horas. Que le hará volver a la lectura una y otra vez, consciente de que no ha podido abarcarlo todo ni en una primera vez, ni en una segunda, ni quizá en una tercera. Estamos ante el equivalente de La colmena de Cela y Rayuela de Cortázar, con sus técnicas trasladadas al campo de la novela gráfica.

Llega además de la mano de un autor que se caracteriza por ser extremadamente meticuloso. Hace una década aparecía la versión definitiva de Por Soleá, gestada en 1993 y publicada completa dos años después. En la versión final de 2007 había realizado retoques en el tratamiento gráfico y en el guion, y podíamos ver ya esos caminos experimentales que tanto le seducen. Además de su completo dominio del encuadre y ritmo narrativo. Dibujante desde los setenta, muchos niños hoy cuarentones disfrutaron con sus electroduendes de kiosco, los de La bola de cristal. Desde entonces hasta la actualidad cabría preguntarse dónde no ha estado, porque su trayectoria abarca la de director y guionista, colaborador de Hanna-Barbera en Lucky Luke y Los Pitufos, y freelance en la etapa de oro de la publicidad española, trabajando para agencias y marcas tan señaladas como Tiempo, Coca-Cola, Bassat, Renfe o Contrapunto. Todos nosotros hemos visto su obra, seamos conscientes de ello o no, en trabajos para adultos y en Hércules y Tarzán, de Disney, con quien colaboró durante su etapa californiana. Llegaba nada menos que de Amblimation, la productora de animación de Steven Spielberg, y concretamente de poner su grano de arena en el gigantesco primer éxito de esta compañía, que recaudó con Fievel va al Oeste más de cuarenta millones de dólares.
  
Pues tiene una pinta excelentísima :-). Apuntado queda. La novela gráfica experimental me encanta, aunque a veces cueste seguir el hilo. Leyendo el artículo me acordé de una de las novelas gráficas más originales que he leído en los últimos años: "Jim Corrigan, el chico más listo del mundo", aunque éste sí que va más en la línea extraña narrativa de Joyce.

 Zotlandia 
El escritor polaco Stanislaw Lem tomó la ciencia ficción como terreno de referencia, pero también cultivó el género negro, la novela realista o el ensayo. Su obra es un monumento a la sed de conocimiento y a la imposibilidad de alcanzarlo, a la preocupación ética y al pesimismo respecto al presente y futuro del ser humano.


Stanislaw Lem: cartografía de un universo de azar, desconcierto y fantasía

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Stanislaw Lem (1921-2006) a menudo es conocido como el escritor de Solaris. Esa novela, llevada al cine por autores como Andrei Tarkovs­ki y por Steven Soderbergh, incorpora alguno de los principales temas del narrador polaco, como la dificultad de comunicarse con una forma de vida extraterrestre. Pero Lem es mucho más que su obra más conocida. Firmó novelas de ciencia ficción de tono grave y de tono satírico, peculiares novelas negras, kafkianas desventuras entre aparatos burocráticos infinitos, monólogos filosófico-científicos de máquinas inteligentes o reseñas de libros nunca escritos.

Enriquecidas por estas variaciones de tono y, en parte, de iconografía, las obras de Lem resultan variadas pero también reconocibles. Son recurrentes sus consideraciones sobre el lugar del ser humano en el universo, sobre los límites de su capacidad de percibir y de comprender esas percepciones. Y suele dominar una prosa tan sencilla en el relato de acciones como compleja en la exposición de ideas.

 Zotlandia last edited: Sun, 27 May 2018 07:14:05 +0200  
Waitman GobbleWaitman Gobble wrote the following post Sat, 26 May 2018 20:59:01 +0200
fyi
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 Zotlandia 
@Andrew Manning Hi Andrew!
I redacted and pulled the item "articles" for the Spanish contextual help. See it when you can!
Regards!

 Zotlandia 
Siento una animadversión considerable a las almohadillas de las etiquetas que proliferan de tal manera en la Internet social. Pero me temo que se van a quedar, como un signo de puntuación más en la lengua escrita (por fortuna, no tienen nada que hacer en el habla, única lengua verdadera). El ultimo libro de Rosa Montero, "La ridícula idea de no volver a verte" -una glosa actual de la vida y trabajos de Marie Curie- está, literalmente, lleno de "tags" con sus correspondientes almohadillas.
#lengua
  
Es cierto que en ocasiones me ha molestado pero también hay que reconocer que facilitan la búsqueda de información relacionada con ese término concreto.


Como todo, está siempre el que se pasa a la hora de usarlo y la publicación está completa de almohadillas cosa que me resulta, al leer, poco comodilla. 😁
  
Un comentario de Xose M y mi respuedta en Mastodon.

Xosé M:

vaya! en un libro impreso? Cierto, debe ser molesto.

Las #etiquetas son una #herramienta. En una #edicióndigital tiene sentido su utilización al igual que un #enlace, pero la editora debe cuidar la legibilidad, non distraer o confundir con su exceso, igual que con las clásicas notas al pie de página.

En un libro impreso se han ido a la #postmodernidad o dicho de otra forma, se han pasado de listas.


Dicho esto sin haber visto el libro (pero me fío de ti 😜 )


Yo:

Sí y no. Es una herramienta para un mundo lector perezoso acostumbrado a una lectura semántica de los textos, es decir, a partir de palabras-clave y al hipertexto infinito. Es decir, a la dispersión infinita y la falta de comprensión (y disfrute de la forma) que acarrea. Piensa uno, al menos.
 from Diaspora
opino que ciertamente es un abuso "sacar" los signos hipertextuales de su entorno, porque en la lectura "convencional" o no electrónica no son necesarios y confunden.

en mi experiencia este disgusto aplica también al lenguaje hablado que, por ejemplo, se replica en los mass-media donde "nombran" la almohadilla diciéndole por su indicador hipertextual anglosajón (hashtag) con la intención, comprensible en dado caso, de sugerir al escucha-público-vidente la referencia de etiquetas de contenido digital, pero que simula cosméticamente ese postmodernismo ya mencionado antes.

 Zotlandia 
Beni GrindBeni Grind wrote the following post Fri, 25 May 2018 17:41:27 +0200
I like the slower but much nicer route to and from work... #bikecommuting

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 Zotlandia last edited: Sat, 26 May 2018 08:12:17 +0200  
Buenos días a todos, recordando a Paul  & Linda McCartney :coffee:coffee

Paul McCartney - My Love

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 Zotlandia last edited: Sat, 26 May 2018 08:37:06 +0200  
And Berstein!

Haydn DIE SCHOPFUNG ( LA CREACION ) Popp,Araiza,Ramey,Bar Muti 1990 Viena sub español (leonora43)

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La creación es un oratorio compuesto por Joseph Haydn. El compositor concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas El Mesías, Haydn manifestó: «Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre». Fue compuesto entre 1796 y 98 (Hob. XXI:2) y se estrenó el 29 de abril de 1798 en Viena


Haydn Die Schöpfung The Creation Leonard Berstein en Español Subtitulos

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Franz Joseph Haydn DIE SCHÖPFUNG (Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester, Hob XXI:2) Judith Blegen, Sopran (Gabriel) Thomas Moser, Tenor (Uriel) Kurt...

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