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Manuel

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Sine ira et studio

 Zotlandia 
En el Museo Berggruen de Berlín han tenido la idea de mostrar al público la parte nunca vista – la de atrás – de algunos de sus cuadros más relevantes. Allí, esa parte de atrás esconde la historia, en muchas ocasiones oscura, de unas obras de arte que, por ser ejemplos del arte moderno que detestaba Adolf Hitler o por pertenecer a judíos, estuvieron perseguidas por el nacionalsocialismo.

Una exposición para ir a ver la parte de atrás de los cuadros a los que Hitler dio la espalda

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De esta forma, en la parte de atrás de  Desnudo. Sentada. Secándose el pie. ( Nu. Assis. S'essuyant le pied.) que firmara Pablo Picasso en 1921 puede leerse, entre otras cosas, escrito a mano y con letras mayúsculas: "Rosenberg Bernstein Bordeaux 12". Así catalogaron los nazis esa obra de Picasso tras arrebatársela a su propietario, el marchante de arte francés y judío Paul Rosenberg. La obra fue requisada por el Servicio de Operaciones del Responsable del Reich Rosenberg (ERR, por sus siglas alemanas) el 15 de septiembre de 1940 en la población gala de Floirac, muy cerca de Burdeos.
  
'Toy medio dormío todavía, pero da gusto refrescarse con entradas tan interesantes como esta :-).
  
Nochecitas alegres... :-)
  
Me acosté más tarde, vaya, paseando por la Mezquita, que cantaba Medina Azahara, con una teóloga feminista que vino a Córdoba y un grupo excelente de amigos y amigas :-). Noche como pocas.

 Zotlandia last edited: Wed, 28 Nov 2018 15:57:42 +0100  
La Tate Liverpool, museo de arte moderno y contemporáneo de esta ciudad británica en la estela de la Tate Britain y la Tate Modern londinenses, acaba de inaugurar una amplia exposición de Fernand Léger (1881-1955), uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX, exponente de un arte a la vez lírico y comprometido, sin ninguna de las taras del realismo militante más estrecho de miras.


Fernand Lèger: tiempos nuevos, placeres nuevos

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La Tate Liverpool, museo de arte moderno y contemporáneo de esta ciudad británica en la estela de la Tate Britain y la Tate Modern londinenses, acaba de inaugurar una amplia exposición de Fernand Léger (1881-1955), uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX, exponente de un arte a la vez lírico y comprometido, sin ninguna de las taras del realismo militante más estrecho de miras. Compuesta de pinturas, murales, películas (su Ballet Mécanique de 1924) y tejidos, más sus colaboraciones con los arquitectos Le Corbusier y Charlotte Perriand, la muestra estará abierta entre este 23 de noviembre y el 17 de marzo de 2019. Los amantes de su arte en el Reino de España estarán entonces de enhorabuena, pues se trasladará luego a Valencia, donde permanecerá expuesta del 2 de mayo al 15 de septiembre en el IVAM, el Institut Valencià d´Art Modern.

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Exposición: Habitar el Mediterráneo

Más allá de la idílica visión del mar Mediterráneo que retrataran los pintores norteños de principios del siglo XX, fascinados por la luz, el Mediterráneo engloba una superposición, una mezcla y una confrontación de lenguas, culturas y religiones desde los inicios de la historia. Se trata también de un marco urbano, compuesto por ciudades históricas, destruidas y reconstruidas, por aglomeraciones ilusorias de vacaciones, y por los campamentos de quienes no tienen acceso a la ciudad.

El Mediterráneo acoge a ciudadanos desde la Grecia antigua, lo que conlleva el rechazo de las personas que permiten que la ciudad viva pero a las que no se les otorga el título de ciudadano, y compone el escenario de hábitos y costumbres, de modos de vida, moldeados por un hábitat que los deja respirar o los constriñe. El mar Mediterráneo es un mar de fondo.

 Zotlandia last edited: Wed, 21 Nov 2018 09:01:19 +0100  
Las imágenes de National Geographic son siempre fascinantes. Estas que selecciono proceden de la exposición dedicada a sus 130 años de existencia que se celebra en Madrid del 9 de noviembre al 14 de febrero.

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Flip Nicklin
HAWAII, 1997

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Jane Goodall. Hugo Van Lawick
NATIONAL GEOGRAPHIC CREATIVE

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Bradford Washburn
ALASKA, 1935

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La nueva exposición de la colección del MACBA es un recorrido cronológico, pero no lineal, por el arte contemporáneo desde 1929


Fantasmas que atraviesan 'Un segle breu'

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El equipo del museo lo tiene muy claro: la exposición es cronológica pero no lineal. Aun así, visitarla después de escuchar a Kristin Ross supone un reto: qué nexos ocultos ligan aquello que nos ha sido hurtado de los acontecimientos más significativos que ni han “muerto, ni “finalizado”, ni “fracasado”; a qué lugares comunes –en el mejor sentido de la palabra– vuelve siempre el arte, al menos en el modo en el que el MACBA ha venido pensando la muestra de “algunos” fondos de la Colección para construir ese relato que comienza con las utopías vacacionales de las masas pensadas por el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) y finaliza en “la torre” del edificio con la brutal película de The Otolith Group, Hydra Decapita, que nos sumerge en un mar lleno de esclavos.

Finaliza es un decir. Lo bueno de las exposiciones es que nadie te obliga a seguir un itinerario. Y que puedes invertir el recorrido a tu antojo. Por ejemplo: Hydra Decapita. Invito a todo el mundo a su experiencia: 1760, barcos ingleses que arrojan por la borda a los esclavos, el cuadro de Turner que alude al terrible acontecimiento, las palabras de un crítico de arte como Ruskin y la música de Detroit Drexciya; sonido e imágenes que aislados metafóricamente en “la torre” funcionan como un faro que le va lanzando ráfagas al siglo breve. Este sería el comienzo concienzudo de la visita.  

Pero vuelves al principio: salas 1,2,3,4,…

 Zotlandia last edited: Wed, 24 Oct 2018 08:07:42 +0200  

 Zotlandia last edited: Wed, 10 Oct 2018 08:35:27 +0200  
Dorothea Tanning. Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa asociación: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”.


Dorothea Tanning | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Ojos que no ven, corazón que no siente. ​Un proyecto sobre la relación entre España y Guinea Ecuatorial, de Juan Valbuena

Este proyecto busca romper la inercia de la Materia Reservada: quiere dar voz y poner rostro a esas personas, sacar a la luz esos archivos, documentos y álbumes familiares, así como fotografiar lugares y objetos que, mezclados con todo lo anterior, ayuden a hablar de lo que no se habla ver lo que no se ve y sentir lo que no se siente...


Ojos que no ven, corazón que no siente. Guinea Ecuatorial: 1929-1968 | FronteraD

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Por Juan Valbuena:

“La compleja historia entre España y Guinea Ecuatorial ha dejado a muchos de sus protagonistas en tierra de nadie, convertidos en apátridas emocionales a medio camino entre dos mundos”. Así arranca Ojos que no ven, corazón que no siente, un formidable proyecto periodístico, histórico y fotográfico de Juan Valbuena planteado en cinco grandes bloques, desde 1778 a 2018. Aquí volcamos el segundo capítulo: 1929-1968. De la organización efectiva como colonia a la Declaración de Independencia. Todo el trabajo se exhibe ahora mismo en EFTI y coincide con la celebración en Madrid de un gran seminario internacional: Revisitando las descolonizaciones africanas: 50 años de la independencia de Guinea Ecuatorial.


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Cecilia e Isabel Madrazo: dos destinos de mujer en un ambiente artístico dominado por los hombres


Las Madrazo

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Cecilia e Isabel de Madrazo.
Luis de Madrazo


La exposición de Fortuny en el Museo del Prado ha venido acompañada de dos publicaciones tan interesantes como el propio catálogo de la muestra: una biografía de Cecilia Madrazo y una continuación del epistolario de la familia. Una de las virtudes de estas dos publicaciones es que nos permiten profundizar en el conocimiento de Cecilia y de Isabel de Madrazo, dos de las hijas de Federico de Madrazo, nacidas en 1845 y 1846, cuyas vidas fueron paralelas en muchos sentidos, aunque finalmente tuvieron derivas muy diferentes.

La biografía de Cecilia, escrita por Ana Gutiérrez Márquez, nos revela a una mujer singular. Estuvo casada siete años con Fortuny, para desarrollar luego una trayectoria propia, durante más de cincuenta, hasta su fallecimiento en 1932. Jugó un papel clave entre su padre y, al menos, tres de sus hermanos: Isabel, con la que estudia y convive hasta que rompen; Ricardo, que se va a vivir con ella cuando se casa con Fortuny y con el que mantiene una especial afinidad hasta su muerte; y Raimundo, con el que comparte casa en París, cuando ambos son viudos con niños pequeños. Es importante, cómo no, su relación con Fortuny. Ella acompaña al artista hasta su fallecimiento y se puede decir que le ayuda, además de llevando la casa, tanto en los aspectos sociales como en la gestión económica de su carrera. Por último, la biografía de Cecilia Madrazo mantiene el interés cuando se muda a Venecia, se hace wagneriana y protege la carrera artística de su hijo Mariano Fortuny Madrazo lejos de Madrid.